Clases personalizadas de Piano, Canto, Teoría / Composición. Todas las edades, niveles y estilos. Belgrano / Saavedra / Urquiza. Amplia Experiencia.

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• 1) ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde muy chica tuve una relación muy intensa con el sonido. A los 7 años ya sacaba de oído canciones de Whitney Houston con la flauta dulce, buscando intuitivamente alteraciones y ritmos que hoy entiendo que eran complejos para esa edad.
  
  Siempre tuve una sensibilidad muy fuerte hacia lo artístico en general —la música, el dibujo, el cuerpo—, pero con la música pasaba algo particular: me atravesaba por completo. Había melodías que me emocionaban profundamente, y yo misma empezaba a inventar las mías, con la misma intensidad.
  
  Durante años les pedí a mis padres que me llevaran a estudiar piano y canto, pero no sucedía. Hasta que a los 11 encontré la manera: me anoté sola en clases de piano en una casa de instrumentos y las pagaba con la plata que me daba mi abuela para comprar golosinas. Después empecé a estudiar de forma más formal, también a escondidas. Era una necesidad muy profunda, no algo opcional.

• 2) ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  La verdad es que no podría escuchar nada en bucle. Siento que la música es un fenómeno vivo: sucede en el tiempo, cambia, se transforma según cómo estamos.
  
  Cuando escucho una obra, la disfruto, la analizo, le saco todo lo que puedo… y después necesito soltarla. Dejar que repose, que decante. Para mí, parte de la experiencia musical también es ese espacio donde lo que escuchaste sigue trabajando adentro, en silencio.

• 3) Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Las clases más difíciles suelen ser las que vienen con mucho miedo o frustración acumulada. Personas que sienten que “no son musicales” o que ya “llegaron tarde”. Ahí el desafío no es técnico, es desarmar esas ideas.
  
  Y las más sorprendentes son cuando eso se transforma y alguien descubre una forma propia de hacer música. Ese momento es muy potente.

• 4) Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  La voz. Porque no es un objeto externo: sos vos. No hay distancia entre la persona y el instrumento, y eso expone mucho más. Trabajar la voz implica atravesar cuestiones técnicas, pero también emocionales y corporales muy profundas.

• 5) Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito?

  Primero habría que preguntarse qué es el éxito. ¿Fama, premios, logros materiales? Es una idea bastante discutible.
  
  Para mí, el éxito tiene más que ver con poder habitar la propia vida con presencia. Salir del automático, de los mandatos, y realmente estar en lo que uno hace. Disfrutar desde lo más simple: un vaso de agua, el sol en la cara, escribir una canción.
  
  Cuando hay conexión con eso, ninguna experiencia es “menor” que otra. Y para llegar ahí hace falta confiar en uno mismo, animarse a ir por lo que se desea, soltar lo que nos aleja de eso, y también dejarse guiar cuando aparece alguien que tiene algo para enseñarnos. Desde ese lugar, es muy difícil sentir que uno pierde.

• 6) Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Me cuesta un poco esa idea porque no suelo idealizar el encuentro con otros artistas desde ese lugar. Para mí, la música no pasa tanto por “con quién” sino por “cómo” sucede.
  
  Sí me interesa profundamente el cruce cuando hay una búsqueda real, una escucha activa, una identidad fuerte en juego. Más que nombres, me moviliza ese tipo de encuentro: cuando algo genuino aparece en el momento y no responde a ninguna expectativa previa.

• 7) Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Como alumna, recuerdo haber pasado por espacios muy estructurados donde todo estaba “bien”, pero no necesariamente tenía sentido para mí. Eso me marcó mucho.
  
  Como profe, una vez una alumna llegó convencida de que no podía afinar. En pocas clases empezó a reconocer y ajustar su voz con mucha precisión. No fue magia, fue cambiar la forma de abordar el aprendizaje.

• 8) ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren toda una Superprof?

  No trabajo con una “táctica” en ese sentido. Lo que sí tengo es una escucha muy afinada de la persona que tengo enfrente. Desde el primer momento puedo percibir bastante de cómo se vincula con la música y con su propio proceso.
  
  Soy muy empática y directa: digo lo que veo, pero desde un lugar de cuidado y con un deseo genuino de que avancemos hacia algo mejor. Me interesa generar confianza rápidamente, que la persona sienta que puede explorar sin miedo.
  
  Cuando alguien empieza a confiar en sí mismo y a entender lo que hace, el aprendizaje se vuelve mucho más fluido. Y ahí es donde pasan las cosas interesantes.